小提琴是什么時候發明的，是誰發明的？

好吧，目前還不清楚是誰第一個發明了小提琴，或者真的不知道是什么時候。然而，人們普遍認為它出現在16世紀早期。

為什么需要小提琴？

小提琴本質上是小提琴和雷貝克等樂器融合的結果。兩者都是早期的弓弦樂器，不太精致，也更難處理；都沒有用小提琴發出盡可能甜美的聲音。小提琴的設計使其成為一種更加靈活、多才多藝的樂器，能夠模仿人聲的情感共鳴。它甚至有像人一樣的身體部位——脖子、側板和背板。

誰制造了最早的小提琴？

最著名的早期小提琴制造商是安德里亞·阿馬蒂(Andrea Amati)，他的后代一直在制造小提琴，直到17世紀。實際上，他的孫子尼古拉·阿瑪蒂(Nicola Amati)將他所學的一切都傳給了一位名叫安東尼奧·斯特拉迪維里(Antonio Stradiveri)的年輕工匠——以“斯特拉迪瓦里(Stradivarius)”聞名。除了Amatis和Stradiveri，其他意大利大制琴師（即弦樂器制造商）包括Guarneri家族和Francesco Ruggieri。

小提琴最早是在哪里制造的？

Amati家族總部設在意大利克雷莫納，該國成為世界小提琴制作中心。那里還有其他熱點，包括布雷斯卡和威尼斯。但克雷莫納被認為是發源地。意大利一直是小提琴之都，直到18世紀末被法國接管。

這些年來小提琴有變化嗎？

對，一點，最早的小提琴只有三根弦——第四根弦是在16世紀中葉添加的。所有的琴弦都是用內臟制成的（通常是羊腸，是的……呃）直到大約1700年，當時一根（G弦）添加了銀線來改變聲音。今天所有的琴弦都是尼龍和金屬的混合物。E弦通常由鋼制成。在18世紀，該樂器經歷了最重大的物理演變。改變琴馬的高度，加長琴頸和指板，增加了聲音的亮度和音量，這對音樂廳演出來說是非常需要的。

小提琴的演奏方式有什么變化嗎？

雖然樂器本身在幾個世紀以來基本保持不變，但充分利用它的技術已經發生了很大的變化。例如，與1700年代相比，演奏和處理方面的這種發展意味著今天為樂器創作的音樂種類更加豐富。

小提琴音樂呢，第一首要寫的曲子是什么？

實際上，小提琴本身作為一種樂器被認真對待需要一段時間。早期它只是用作歌手的伴奏。因為這樣的播放器會簡單地播放（和鏡像）為聲音編寫的任何內容。但它的知名度和聲望增加了，到16世紀后期，人們開始為它譜寫一些曲子。我們或許可以在很多方面感謝法國宮廷，因為一些最早的小提琴原創音樂是為宮廷音樂家和樂團創作的。

關于狼音的成因有多種理論，但普遍的共識是它與樂器本身的基音沖突有關，而樂器無法容納由樂器引起的大量振動。沖突并仍然產生一種音調，但它打破了音調并且聲音像“狼”一樣傳來。

好消息是，使用一種稱為狼消除器的設備可以將狼音降到幾乎聽不見的程度，其中一些相對便宜、體積小且易于安裝。有幾種類型的除狼器 – 兩個基本組是“內部”和“外部”。內部除狼器通常由經驗豐富的制琴師定制并進行專業安裝。

部消狼器有兩種常見類型，一種是帶緊固螺絲和橡膠芯的傳統黃銅帽，另一種是新的實心黃銅版本，如圖 1 所示。這些裝置安裝在琴橋和拉弦板之間的干擾弦上。消狼器的作用是減少弦發出的振動，從而減少狼聲產生的振動，使其幾乎聽不見。缺點是狼音消除器確實會減少整根琴弦的振動，因此可能會出現一些音調損失，但如果你的琴弦產生的音調太大以至于樂器本身無法處理而不會產生狼音，也許這是一件好事扼殺它一點。狼音最常見于大提琴高音位的音符 – 最常見的是 E、F 和 F#。

雅沙·海菲茲雅沙·海菲茲(1901-1987)
海菲茨是一位偉大且善于交際的演奏家，他錄制了大量音樂，因此他一直存在于我的生活中。他漫長的職業生涯使他成為舉世聞名的“世紀小提琴家”。他擁有真正非凡的技術能力，沒有什么可以讓他分階段，而且他讓一切看起來都很容易演奏，而很多東西——就像他對其他人音樂的許多改編——非常困難。因為海菲茨覺得這一切都很容易，所以有些人認為他在音樂表面滑行太多了。他的一兩張唱片可能是這樣（比如他令人失望的埃爾加偉大協奏曲版本），但我不認為他真正喜歡的是這樣，比如他錄制了三遍的柴可夫斯基協奏曲。

在他的節目中，大衛演奏了海菲茨錄制的 柴可夫斯基小提琴協奏曲第一樂章以及他的三部波吉和貝絲改編本。

大衛·費奧多羅維奇·奧伊斯特拉赫演奏小提琴大衛·奧伊斯特拉赫(1908-1974)
如果我是大衛·奧伊斯特拉赫 (David Oistrakh)，我可能會覺得海菲茨被稱為本世紀小提琴家，而奧伊斯特拉赫的說法同樣有說服力。但 Oistrakh 以音樂界最友善的人之一而聞名，我敢說他從未想過這個問題。為什么他是一位如此偉大的小提琴家？由于他孜孜不倦的演奏，這意味著即使是肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫為他寫的協奏曲也不會讓他筋疲力盡。我在很多場合看到他活著。他天生就像一個全能型摔跤手。他會把他的小提琴塞進他的許多下巴中的一個，然后繼續演奏，發出一股最美妙的音色，甚至比銀色的海菲茨的音色更溫暖、更飽滿。

大衛在他的節目中演奏了大衛·奧伊斯特拉赫 (David Oistrakh) 錄制的 柴可夫斯基小提琴協奏曲 最后兩樂章的錄音。

作曲家聯覺伊扎克帕爾曼 伊扎克·帕爾曼(1945- )
當然，今天的海菲茲，帕爾曼即將結束他的職業生涯，現在剛剛進入他的八個十年，但仍然在那里演奏得最漂亮，即使比以前少了一點。他有什么特別之處？同樣，這是他的技術設施，沒有什么是太難的。但尤其是他的音樂才能，即使是最傷感的安可曲或電影作品，他也能演奏而不會聽起來傷感。帕爾曼是一個品位無可挑剔的人，再加上他出色的音樂才能，無疑使他成為海菲茲的自然接班人。

大衛讓帕爾曼在本周的節目中演奏薩拉薩蒂的Zigeunerweisen ，以及帕爾曼認為特別動人的音樂——約翰·威廉姆斯為《辛德勒的名單》配樂。

吉內特奈芙吉內特·奈芙(1919-1949)
這些年來，我聽說過很多出色的女選手，但我沒聽說過的可能是其中最偉大的一位。Ginette Neveu 擁有令人敬畏的技術和非凡的職業道德，這意味著她努力推動自己取得最好的結果。

為什么你沒聽說過 Ginette Neveu？嗯，在生活中你需要運氣和天賦，當她和她的伴奏兄弟登上飛往紐約的飛機墜毀在亞速爾群島的一座山上時，她的運氣就用完了。她才30歲，真是浪費。

大衛于 1945 年 11 月在倫敦錄制了內芙著名的西貝柳斯協奏曲錄音的第一樂章，就在第二次世界大戰之后。它引起了轟動，至今仍是美妙的聆聽。

列昂尼德科根列昂尼德·科根 (1924-1982)
我不知道為什么列昂尼德科根沒有和奧伊斯特拉赫相提并論。卡根比他年輕十歲，比奧伊斯特拉赫更早獲得在西方的機會，并廣受贊譽，但從未真正引起公眾的注意。他也被剝奪了一個小陽春的機會，因為心臟病發作使他在前往獨奏會的途中乘坐俄羅斯火車離開。我不敢相信你會告訴我勃拉姆斯小提琴協奏曲有更好的演奏，他的技術演講如此引人注目，他的音色如此美妙。不是每個人都喜歡它——Sarasate，我們的Zigeunerwisen，朋友拒絕演奏它，說整個曲子只有一首像樣的曲子，而且是給雙簧管的（而且是慢樂章）！

本首曲子題材是家喻戶曉的民間故事《梁山伯與祝英臺》，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴式結構，單樂章，有小標題。以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“墳前化蝶”為主要內容，有鳥語花香、草橋結拜、同窗三載、十八相送、長亭惜別、英臺抗婚、哭靈控訴、墳前化蝶構成的曲式結構。

其曲式包括呈示部、展開部、再現部。而呈示部包括展示出了一幅春光明媚、鳥語花香的美麗景色的引子、表示出梁祝真摯純潔的友誼不斷加深和互相愛慕的深情的主部、表現了梁祝同窗三載、共讀共玩的愉快生活的。連接部與副部，還有表現了十八相送、長亭惜別、依依不舍的情景的結束部。而展開部則是描寫了“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈、控訴、投墳”情節，再現部這部分主要描述了“化蝶”。

《梁祝》作為中國傳統并廣泛流傳的民間故事，我們再熟悉不過，在聽這首小提琴協奏曲之前，看過《梁祝》的文學作品、戲劇等等，聽完之后才發覺通過長笛、小提琴、大提琴等樂器演繹出來的《梁祝》竟遠遠比文字比表演來得更加蕩氣回腸，聽罷依然余音裊裊，不絕如縷。

經典的音樂總是能在不同的時空通過不同的載體浸潤心靈，在情緒高漲的時候錦上添花，在憂郁傷心的時候驅散陰霾。聽這首《梁祝》大提琴獨奏曲就是在聽一個美麗凄然的故事，它不僅僅在講述，也在撥動我的心弦。在一開始的時候耳畔傳來幾聲撥弦聲然后接著長笛，加之小提琴，樂聲綿綿長長，幽幽遠遠，我就有一種輕松美妙的感覺，在腦海浮現一副生機勃勃的景象，縹緲而奇妙。而之后的演奏也是極其生動，對于不是很懂音樂得我來說都能很輕易地將樂聲與故事片段相配，足見此曲曲藝的高超和精妙。

讓我頗為驚奇的是，每一個樂器都在訴說都在表達著“情緒”，無論是祝英臺對未來的不安還是對愛情的堅定，無論是矛盾沖突的爆發還是凄厲而悲愴的哭喊，亦或是凄美欣慰的“化蝶雙飛”，我都能從樂聲中深切真實地感受到，仿佛自己也身在其中，感同身受，分享著梁山伯與祝英臺的喜怒哀樂。強弱快慢的轉換，小提琴和大提琴的相互配合呼應，將一個感動天地的愛情故事完美演繹，讓人動容。

也是第一次能把二十多分鐘的無歌詞音樂完完整整聽下來，因此小提琴協奏曲《梁祝》一曲聽罷，真的有被“驚艷”到。一直覺得歌詞寫的好的歌曲往往更能打動人心，然而無詞的用傳統樂器演奏的純音樂，只要用心聆聽，魅力十足。其實，音樂是最接近人類心靈的藝術，聆聽音樂，便是在優美旋律下咀嚼人生，這就是我的感悟。

本片《梁祝》大提琴獨奏曲的譜子幾乎是從原版上原汁原味的摘錄下來的，并沒有改變過大，用大提琴拉起來依然是非常的悠揚動聽，希望大家能夠好好的練習。

《雪落下的聲音》雖然是古裝電視劇插曲，但是這首歌曲曲風現代感十足，曲調舒緩溫婉，但夾雜著悲涼之意和令人嘆息之感。“我慢慢的聽，雪落下的聲音……睜開了眼睛，漫天的雪無情，誰來賠這一生的好光景”。

這首歌用大提琴演奏再也合適不過，旋律一響起，便把人帶到了傅恒死后托海蘭察侍衛帶話給瓔珞的劇情畫面，“這輩子，我守護你，已經守夠了，下輩子，換你來守護我可好？”扎心的歌詞配上愛而不能愛的悲涼旋律恰似描述了傅恒和和瓔珞的沒有結局的愛情。

《雪落下的聲音》以頗具現代感的曲風搭配如人傾訴般的歌詞，如泣如訴唱盡百轉愁腸，原以為相逢是前世注定，卻奈何，此生是鏡花水月夢難醒，浪費好光景。秦嵐演唱的另一版本，輕柔悠揚的曲調，呢喃婉轉的歌喉，似將一腔愁腸相訴，相思難相遇，相逢難相守，若無斯人在畔，浮生皆空，何來好光景。

這首大提琴版本的《雪落下的聲音》舒緩的旋律，仿佛置身于唯美靜謐的白雪世界：任憑慢慢落下的雪花染白頭發，打濕睫毛，融化掌心，然后回眸微笑，身邊的他在輕聲喚你卿卿，幻想時光停在這一刻，便是永恒。歌詞細膩婉轉，描述的正是故事里的情節人物。今天將《雪落下的聲音》大提琴譜分享給大家，希望大家能夠好好練習。

濕度和大提琴

將大提琴放在不太潮濕（30-50%相對濕度）和不太干燥（10-30%相對濕度）的環境中。

濕度是大提琴的一個重要因素，因為它會影響樂器產生的音高、共鳴和音質。過多的濕度會導致木材表面損壞和開裂。濕度太低會導致木材干燥，使其變脆。

陽光會損壞你的大提琴

要記住盡可能讓你的大提琴遠離陽光直射。大提琴是用木頭制成的，很容易受到陽光的損壞，因此以一種保護樂器免受陽光刺眼眩光的方式存放它很重要。最好的方法是將大提琴存放在琴盒中或大提琴架上，避免陽光直射。

擦亮你的大提琴

用軟布保持樂器的美觀，并根據需要用優質蠟拋光劑對其進行拋光。

將你的樂器保持在最佳狀態應該是當務之急。它可以通過定期用軟布擦去污垢和灰塵，并根據需要涂上高質量的拋光蠟來完成。

大提琴琴橋位置

檢查大提琴琴橋，看它是否在正確的位置。大提琴上的琴橋支撐琴弦并將琴弦的振動傳遞到共鳴板。將琴橋定位在正確的高度以獲得最佳演奏效果非常重要，否則它會妨礙音樂制作過程中的琴弓控制。

大提琴弦軸的保養

大提琴弦軸太緊擰不動的話，可以在弦軸與弦軸孔的接觸面上適當的涂一點潤滑劑，最好是涂專用的弦軸蠟。如沒有，可使用肥皂及鉛筆粉末代替，涂后用力多轉動一陣。

如果琴軸容易松“跑弦”太厲害，可以試用一笨辦法：取出弦軸，用小刀在軸孔四周的‘內壁’上面橫七豎八亂劃些條紋（或直接涂上松香粉末），注意不要‘劃’到邊緣口上，再涂上一些松香粉末，這樣包管很長時間不會‘跑弦’了。這種操作對一般的練習琴，或者是應急處理可能還可以，但對一些高級琴來說，最好的方法是換一套粗一點的新琴軸。

大提琴調弦

每當琴弦需要調音或更換時，務必確保此過程與大提琴的其余維護同時完成。

大提琴上的琴弦不是通常被視為維護過程一部分的樂器的一部分。然而，在保養樂器其他部分的同時保養琴弦也很重要。如果琴弦斷裂或從弦軸上滑落，可能會對你的琴造成嚴重損壞，并且對你來說也是相當危險的。

使大提琴保持良好演奏狀態的3種方法

1.防止灰塵進入你的大提琴

灰塵是音樂家和技術人員的常見問題。它會導致大提琴的聲音出現問題，還會損壞樂器本身。本文介紹了防止灰塵進入琴體內部的多種方法，包括一些比其他方法更有效的方法。

防止灰塵進入樂器內部的最佳方法是保持樂器清潔。灰塵顆粒可能會進入樂器的裂縫和縫隙，因此將其擦拭或使用濕布有助于在它們有時間安頓下來之前將其清除。

保持樂器清潔對于防止音質問題和樂器本身損壞很重要，但你還有其他方法可以做到。

2.去除大提琴上嚴重的污漬

大提琴上有嚴重的污漬，會影響琴的顏值，愛琴的人絕不會讓自己的琴灰不溜秋的，你可以采取幾個步驟來去除大提琴上最嚴重的污漬。首先，用濕布擦拭琴表面，然后用軟布擦干。接下來，使用一些外用家具拋光劑和棉球或軟毛巾擦拭那些不會消失的頑固斑點。最后，在你看到木材磨損的區域使用一些木材拋光劑。

3.如果需要，你應該更換大提琴的尾柱

尾柱是大提琴的一部分，連接在地板上并使大提琴保持直立。它是大提琴最重要的部分之一，并且經常被使用。因此，有時需要更換它以確保它不會斷裂或變得太松。

大提琴家應每2-3年更換一次尾柱，具體取決于他們演奏的頻率。那些每天至少玩一個小時的人應該每2年更換一次尾柱。

大提琴的完美演奏環境

對大提琴愛好者來說，最完美的莫過于找到一個很好的演奏環境，在那里你可以演奏你的大提琴而不必擔心撞到東西或被房間里的其他人打擾。你還需要有一個樂器架、樂譜架和椅子，以便你在演奏時可以舒適地坐著。房間里也應該有足夠的光線，這樣你就可以在拉大提琴時看到自己在做什么。

隔音是合適的音樂工作室的另一個好處，你可以從大提琴中獲得最好的聲音，并且不會打擾你的鄰居。

今天關于大提琴的日常保養指南就給大家分享到這里，希望大家在學琴練琴的同時一定要好好保護自己的大提琴。如有購琴需要，歡迎及時的聯系我們！

一把調準好的小提琴會發出更甜美、更共鳴的聲音，并且更容易與其他樂器一起演奏。在選擇你的第一把小提琴之前，你應該了解一些幫助你調音的技巧。

如何用鋼琴給小提琴調音？

如果你想用鋼琴給小提琴調音，那并不難。你只需找到與你嘗試在小提琴上調音的琴弦對應的鋼琴音符。然后，使用小提琴上的微調器調整琴弦是否偏離了不到半個音。你可能還想使用鋼琴上的踏板，這樣音符聽起來更清晰，并且你可以騰出雙手來給小提琴調音。

為什么要用電子調音器給小提琴調音？

電子調音器是一種小型手持設備，可用于為你的小提琴調音。仍在學習為樂器調音的小提琴學生可以從使用電子調音器中受益。此調音器提供了一種方法來仔細檢查D、G和E弦是否根據調好的A弦正確調音。大多數電子調音器都校準到標準440 A，但有些也可以為非標準A提供調音反饋。正確調音后，小提琴手可以涂上小提琴松香以獲得終極演奏體驗。

多久給一根弦調音？

小提琴上的弦應該在每次練習或表演之前進行調音。但是，根據氣候和拉小提琴的頻率，可能需要更頻繁地調音。

如果小提琴經常演奏，與偶爾演奏相比，它保持音調的時間可能更長。如果小提琴存放在溫度或濕度變化劇烈的地方，琴弦也可能走調。

如果A弦失諧，也會導致其他弦聽起來不對，因此請務必留意。

使用哪個移動應用程序來調小提琴？

有許多不同的應用程序可用于為你的小提琴調音。但是，最好用的應用程序之一是適用于Android用戶的Tuner gStrings。這個應用程序很棒有幾個原因。使用Tuner gStrings的一個重要原因是它非常準確。這很重要，因為你要確保你的小提琴琴弦調準，以使其聽起來最好。此外，該應用程序允許你在為小提琴調音時更改調音模式、創建自定義調音等。

不幸的是，這個應用程序不適用于IOS用戶，因此我建議使用Piascore的Tuner Lite。

使用音叉：

使用音叉很簡單。你首先將音叉敲擊膝蓋等柔軟的物體。然后，將音叉靠近耳朵并撥弦。你聽到的音符應該與叉子發出的音符相匹配。如果沒有，你就知道你的琴弦跑調了。

使用弦軸：

小提琴頂部的四個調弦栓控制著四根琴弦的張力。要給小提琴調音，你需要轉動弦栓來收緊或松開琴弦，直到它們處于正確的音高。從最低的弦（最厚和最深的聲音弦）開始。轉動弦栓直到弦調準。移動到下一個字符串并重復該過程。

如何進行相對調諧？

要使用相對調音為你的小提琴調音，首先要確保A弦調準。然后，同時彈奏A弦和D弦，聆聽完美的五度音程以調準。接下來，一起彈奏D和G弦，然后是A和E弦。要有效地做到這一點，你必須通過耳朵識別所需的聲音或觀察琴弦在一起彈奏時如何振動。

為什么調入5ths？

五度調小提琴是專業小提琴家最常用的方法。要調整5ths，請從A弦開始。打開A弦，然后在第五品彈奏D弦。你聽到的音高應該與空弦A弦的音高相匹配。如果沒有，請使用調弦栓調整D弦的張力，直到調準為止。對G和E弦重復此過程。

如何使用諧波進行調音？

如果你想用泛音調小提琴，你需要找到合適的位置輕輕地觸碰琴弦，這樣它就會振動成兩半。這將創建一個比空弦高一個八度的音符。如果你將琴弦向上彈到琴橋的2/3處，則產生的音符將比第一泛音高五度。請記住，諧波可能是一個棘手的過程，因此在你獲得清晰的音符之前可能需要一些練習。

使用音管：

音高管是一種可用于小提琴調音的工具。只需吹入管子并撥動你想要調音的弦即可使用音管。你聽到的音高應該與管道產生的音高相匹配。如果沒有，請使用調弦栓調整琴弦的張力，直到調準為止。

有十個技巧可以讓你的小提琴保持最佳狀態！并且不要忘記，你為小提琴調音越好，你的整體演奏就會越好。如果你想休閑或專業學習小提琴，請關注小提琴屋公眾號。

學歷：國立羅東高級中學音樂班

國立臺北藝術大學音樂學系（96學年度大學術科聯合甄試大提琴榜首）

國立臺北藝術大學音樂學院音樂學系大提琴演奏碩士（全系榜首考入）

重要經歷：

LSO蘭揚樂坊交響樂團音樂總監

Divino Sonico音樂藝術工作室-音樂企劃部

長橋樂團大提琴手、凡花劇團大提琴手、型?室內樂團大提琴手

宜蘭縣國華國中管弦樂團大提琴教師

宜蘭縣竹林國小弦樂團A團大提琴教師

宜蘭縣蘇澳國小弦樂團A團大提琴教師

SZS蘇州交響樂團客席大提琴團員

2018年北九州國際音樂節特邀大提琴家

2021年簡?巴斯蒂安國際鋼琴公開賽深圳賽區評審委員

2021年西安市海外聯誼會第四屆理事

●教學經歷：

從大學期間至今，教學時間已15年。

歷年指導學生成績：

2011年（100學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國小A組第一名

2011年（100學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國中A組第四名

2011年（100學年度）全國學生音樂比賽，大提琴國小A組優等

2011年（102學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國小A組第一名

2011年（102學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國小B組第五名

2011年（102學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國中A組優等

2011年（102學年度）全國學生音樂比賽，大提琴國小A組優等第四名

2011年（104學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國中A組優等第三名

2015年（104學年度）宜蘭縣學生音樂比賽，大提琴國中B組甲等

2017年（106學年度）臺北市學生音樂比賽，大提琴國中B組優等

2017年（106學年度）宜蘭縣學生音樂比賽：

大提琴國小B組：第一名至第五名

大提琴國小A組：第二名

大提琴國中B組：第一名、第三名、第五名

大提琴國中A組：第一名、第四名、第五名

2019年（108學年度）宜蘭縣學生音樂比賽：

大提琴國小B組：第一名至第四名

大提琴國小A組：特優第一名、第二名、第三名

大提琴國中B組：第一名、第二名、第三名

大提琴國中A組：特優第一名

2019年（108學年度）全國學生音樂比賽：

大提琴國小A組：優等第四名

2021年（110學年度）宜蘭縣學生音樂比賽：

大提琴國小B組：第一名、第二名、第三名

大提琴國小A組：第一名、第三名

大提琴國中B組：第一名、第二名、第三名、第四名

大提琴國中A組：特優第一名、第二名

2021年（110學年度）全國學生音樂比賽：

大提琴國中A組：特優第三名

※注：A組為音樂班組（非音樂班學生可跨組報名），B組為非音樂班組

2011年巴洛克音樂教育全國總決賽大提琴兒童組第一名

2013年宜蘭縣國中音樂班聯合招生考試，弦樂組榜首

2015年國立臺南藝術大學高中部獨立招生正取（弦樂組第三名）

2018年文化杯音樂比賽國小音樂班高年級組第二名

2018年維也納音樂大賽國小六年級組第一名

2020年簡?巴斯蒂安國際鋼琴公開賽一等獎

●演出執行經歷：

2011年受LSO蘭揚樂坊交響樂團邀請，出任樂團音樂總監

2011年執行策劃LSO蘭陽樂坊交響樂團“再啟動”音樂會

2011年【義大利歌神-沙費納】臺灣演唱會，弦樂統籌

2012年苗栗國慶煙火暨國際藝術季【義大利歌神-沙費納】演唱會，弦樂統籌

2015年受珠海國際音樂節邀請，擔任弦樂組招集人

2016年與《安徽衛視》共同制作【為愛?聆聽】千人胎教音樂會，于合肥保

利大劇院演出，擔任音樂制作統籌。

2016年執行策劃制作GAYA加雅大提琴室內樂團“穿越時空的大提琴”音樂

會，于宜蘭演藝廳演出，兩廳院售票

2017年音樂劇【我的媽媽是ENY】，弦樂統籌

2018年執行策劃制作GAYA加雅大提琴室內樂團“帶著大提琴去旅行”音樂

會，于宜蘭演藝廳演出，兩廳院售票

●重要演出經歷：

古典音樂部分：

2006年與國立羅東高中管弦樂團，于宜蘭縣立文化中心演藝廳演出“海頓C大

調第一號大提琴協奏曲”，擔任大提琴獨奏

2011年受國際知名珠寶設計師”Anna Hu”邀請，于臺北展示中心演出

2013年廣藝愛樂【瘋搖滾?硬臺灣】音樂會大提琴手

2013年與國立臺北教育大學音樂學系交響樂團演出“海頓C大調第一號大提琴

協奏曲”，擔任大提琴獨奏

2014年臺北愛樂30周年慶音樂會，于國家音樂廳演出，擔任大提琴手

2014年隨臺北愛樂交響樂團赴中國大連市巡回演出，擔任大提琴手

2014年TCO第一屆國際指揮大賽指定臺北愛樂交響樂團任大賽樂團，擔任樂

團大提琴手

2015年受珠海國際音樂節邀請，與國際知名小提琴家Alexander Gilman、David

Nevel演出韋瓦第雙小提琴協奏曲，擔任臺灣特約大提琴家

2015年龍潭愛樂管弦樂團【客莊潭琴交響有夢】音樂會大提琴手

2015年受礁溪鄉公所邀請，并獲聘駐點音樂家，于每月進行鄉鎮活化音樂會

2015年受外交部邀請演出使節年終音樂會，于臺北賓館演出

2015年受經濟部邀請出席前菲律賓總統訪臺晚宴，并擔任弦樂四重奏大提琴手

2016年受夏至愛樂大提琴室內樂團邀請，于國家音樂廳演出【大提琴嘉年華】

音樂會

2016年受名制作人“林少英”邀請，演出扶鸞人文藝術音樂會，擔任大提琴手

2016年臺北愛樂【愛的禮贊】音樂會，于國家音樂廳演出，擔任大提琴手

2018年“經國先生逝世三十周年紀念音樂會”大提琴首席

2018年受SZS蘇州交響樂團邀請隨團赴北京國家大劇院演出“中國交響樂之春

~蘇州交響樂團專場音樂會”，擔任客席大提琴團員

2018年受法國知名品牌Louis Vuitton特邀，于新品發表會演出四季小提琴協奏

曲“夏”，并擔任大提琴獨奏

2018年受日本北九州國際音樂節邀請，赴日與NHK交響樂團首席室內樂團演

出，擔任大提琴副首席，于日本北九州市立“響?Hibiki”音樂廳演出

流行音樂部分：

2008年【民歌偶然35年-重聚】演唱會大提琴手

2009年苗栗國際音樂節【鋼琴玩家-邁克森】音樂會指定大提琴手

2010年音樂劇歌劇魅影男主角布萊德利托Brad Little【卸下魅影的面具】臺灣

巡回演唱會指定大提琴手

2010年許亞芬歌仔戲【慈悲三昧水懺】音樂配樂，大提琴手

2011年【義大利歌神-沙費納】臺灣演唱會，指定大提琴手

2012年苗栗國慶煙火暨國際藝術季【義大利歌神-沙費納】演唱會大堤琴手

2012年陳升【2013跨年演唱會-20歲的練習曲】大提琴手

2015年A-Lin【Sonar】世界巡回演唱會大提琴手

2015年黃鶯鶯【留住你我的故事】演唱會大提琴手

2015年黃韻玲【藍色啤酒海】演唱會大提琴手

2015年長橋樂團臺灣巡回音樂會大提琴手

2015年唐寧【凡花】專輯演唱會大提琴手

2015年唐寧【花蓮-唱秋音樂祭】大提琴手

2015年音樂劇【凡花】大提琴手

2015年臺玖線樂團河岸留言演唱會大提琴手

2016年唐寧【告別冬日】演唱會大提琴手

2016年羅文裕【金曲時刻】臺灣巡回演唱會大提琴手

2016年羅文裕【內山金曲歌謠祭】大提琴手

2016年與《安徽衛視》共同制作【為愛?聆聽】千人胎教音樂會，擔任音樂

制作統籌，于合肥保利大劇院演出。

2016年二本貓樂團【光亮彷徨的閃耀年紀】演唱會大提琴手

2017年音樂劇【我的媽媽是ENY】大提琴手

2017年劉思涵【不特別得很特別】新歌演唱會大提琴手

2023年李其燊【傲少年】專輯演唱會大提琴手

錄音專輯部分：

2009年A-Lin【以前?以后】專輯

2011年音樂人陳志遠【如果有一天我不在，樹在】演唱會前期錄音

2015年黃韻玲【初熟之物】專輯

2015年長橋樂團【長橋】同名專輯

2015年符瓊音【也不是不會唱】專輯

2015年葛揚忠【苦中的祝福】專輯

2015年丁詩瑀【Be Myselff】專輯

2015年電影《灣生回家]原聲帶

2016年臺玖線樂團專輯

2017年音樂劇【我的媽媽是ENY】音樂原聲帶

2017年楊小黎【楊美麗的青春娜卡西】專輯

NO.1 馬克西姆文格羅夫-小提琴家

我最喜歡使用Pirastro Evah Pirazzi或Thomastik-Infeld。我選擇哪一種琴弦取決于很多因素，甚至取決于一天中的時間！我喜歡不同的嘗試，因為每個品牌的音色都略有不同，對制作琴弦的方式也有不同的態度。而且，琴弦必須與樂器的配合很重要。

NO.2 亞歷山德拉·康努瓦-小提琴家

我使用Thomastik-Infeld Vision Titanium獨奏琴弦。對于我的E弦，我使用Kaplan防嘯叫弦。

NO.3 菲利普昆特-小提琴家

多年來我一直使用相同的配置：Thomastik-Infeld Vision Titanium Solo琴弦，帶有Jargar E琴弦，我太喜歡他們了。

NO.4 拉基·辛格-小提琴家

目前我用的是Pirastro Evah Pirazzis，但我也使用了Larsen Il Cannone，它的張力稍微大一些。我用什么琴弦取決于我的小提琴感覺如何，比如我是否覺得我需要更多的表現力，或者我是否想要更溫暖的聲音。有時我覺得我可能不夠響亮，然后我可能會使用Evah Pirazzis。

NO.5 Eldbj?rg Hemsing-小提琴家

我使用Jargar琴弦，我在我以前的小提琴Guadagnini上使用過它們，它們很好用。它們在各個層面上都非常平衡，它們非常出色并且可以持續很長時間，我對他們很滿意。我喜歡力量更強的琴聲，并試圖獲得盡可能多的音色表現。當我使用Jargar時，他們說，“那是行不通的，因為你對樂器施加了太大的壓力，它實際上使聲音變小了。”所以我們嘗試了各種琴弦，發現一些可以釋放如此大的壓力，讓樂器變得更有表現力。這就是我如此喜歡這些Jargar琴弦的原因之一——它們可以使小提琴的聲音更大，因為它們更輕。

NO.6 朱莉婭-小提琴家

我的G、D和A弦使用Thomastik-Infeld Dominant。對于E弦，我使用Pirastro Oliv。我認為E弦太亮了，所以使用Pirastro會有所幫助。琴弦的搭配很有趣——我經常和其他人談論琴弦，他們談論琴弦就像談論汽車一樣。

NO.7 黃心云-中提琴家

作為中提琴家，我們很幸運，中提琴的A弦可以像小提琴一樣甜美，C弦可以像大提琴一樣深沉。我不遺余力地去嘗試不同的搭配，因為我喜歡它們提供的不同音色和可能性。在A上使用Pirastro Permanent；對于D和G，有時使用Pirastro Obligato，有時使用Thomastik-Infeld Vision獨奏；在C上使用半腸Pirastro Passione。這是一個奇怪的混和，但我發現對于中提琴來說，中間的琴弦很脆弱，所以如果你用力拉弦，聲音的質量就不好——你必須把聲音拉出來。對于中弦，我會注意它具有良好的清晰度，它不是一個堅硬的弦。Permanent A在中提琴上發出如此悅耳的聲音。對于C，我回避非常強的弦，我認為它被高估了，因為它們只給你一種聲音，半腸給C溫暖。這是一種無需大聲就能加深聲音的神奇方式。

NO.8 尼爾斯·蒙克邁耶-中提琴家

我是達達里奧的忠實粉絲，我經常使用Kaplan弦。我發現它們很容易抓握和投射。此外，當你調整它們時，它們會在大約50秒后甚至更快的時間保持音準。

今天關于世界級的提琴演奏家們喜歡使用什么琴弦的上半部分內容，下次為大家更新大提琴和低音提琴演奏家們喜歡什么琴弦的內容。