大提琴難學嗎？一個籠統的“難”或者“容易”，都是不負責任的回答。我們應該分開來看。如果想要深入學習這門樂器，它當然是很難的；但如果只是想簡單學學，它也是很難的。

演奏者要看譜子，譜子上的黑線和蝌蚪本質上是一門外語。學完這門外語，再打開一本“外語書”，腦子里反映出的是“音高”和“時值”兩個信息，類似于繪畫中的“顏色”和“形狀”。很多人會卡在學這門外語的過程中。

學完譜子，演奏環節來了。演奏的本質就是用琴朗誦五線譜上的內容，最基本就是把音高和時值完整忠實地復述出來。為了把琴弄響，且響動的音高和時值符合譜子的要求，就需要左右手通力合作。協調性不好的，會在這里寸步難行。

左手手指，要在琴上找到非常精準的位置，并嚴格按照要求的時間，到場和離場。它們如同舞臺上演員，要有精確的走位，而右手則如同拉幕的工作人員，和演員分秒不差地拉開幕布，亮在觀眾面前。四根弦如同四個舞臺，演員們穿梭游走其間，拉幕員則要精準地開合不同的幕布，和演員像對齒輪咬合一樣配合默契。

左手如同調色盤，右手如同畫筆；不精確的音，如同上次用完沒洗干凈的顏料，混入到新的顏色里，發臟；右手的筆觸如果不小心，就像畫出格子的顏色，像指甲周邊參差的倒刺，像蠻牛沖進了瓷器店，或者一個粗魯的家伙從兩張課桌之間擠過去，把書蹭掉了一地。

為了把音按準，左手在大部分時間的撐開狀態是不符合人們放松時候習慣的，而是要撐成一個反常的跨度，并發一定力量敲落、停滯在琴弦上，還需要準時、不拖泥帶水地抬起來。有人說，拉琴人的手好看，這其實是個粉紅色的幻夢。

而右手更是講究頗多。生活中我們使用工具，如果要完成高精度動作，則一般工具的尺寸不會太長，例如筷子、筆、水果刀；而使用長尺寸的工具，則對動作精細度的要求不會太高，例如板斧或青龍偃月刀。我們很少用琴弓這樣長的工具，來完成如此精度的動作。

左手和右手，一個做縱向運動，一個做橫向運動；一個是指尖、指肚發力觸弦，一個是指節與拇指相對，控制琴弓。這對于協調性的考驗太大了。而且只看右手：拇指與四個手指的指節相對，發力抗衡，我們生活中哪里有很多動作是這樣完成的呢？

演奏過程中，兩個拇指發力的大小、方向、作用點，都需要隨時調整，有時還要完成精度非常高的動作。要知道，在打字時候，留給拇指的唯一任務就是空格鍵啊，空格鍵這么長，是因為我們從來沒有要求過拇指完成精細動作啊！

以上說到的這種種麻煩事，只是針對大提琴這個樂器的“基本操作”層面的要求。也就是說，很多人常說的“簡單學學”，就無法繞開上述諸端。所以，說真的，這壓根就不是一件能“簡單學學”或者“學著玩玩”的樂器。

望朋友們三思。學大提琴這件事，沒有“點到為止”這個擋位。投入一點點，簡單玩兩下，當然可以拍照發朋友圈、顯得自己具備有趣的靈魂。除此以外，這樣的學習帶不來什么好處。對成人、對孩子，都是如此。

喜歡音樂的人可以以幾種不同的身份參與。觀眾是門檻比較低的一種：經典浩如煙海，大師燦若繁星；買一張票，可以在音樂廳里享受玉帝一樣的兩個小時。

有人愛得深沉，不滿足于坐在臺下，希望自己動手撥弄樂器，嘗試轉為演奏者的身份。然而，食客試圖掌勺、球迷想要下場踢兩腳、影迷想拍電影，那可是要下不一般的功夫的。